J’ai appris la batterie à l’oreille à l’age de 12 ans. A l’époque, Internet n’existait pas (ou débutait tout juste), les CDs compacts venaient de naître.
Je n’avais pas de prof. La seule façon que j’avais d’apprendre la batterie c’était d’écouter des musiques et essayer de les reproduire à l’oreille.
C’est donc l’écoute de la musique qui m’a permis d’apprendre à jouer de la batterie.
Et aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous présenter mes 5 premiers profs : Dave Grohl, Tre Cool, Chad Smith, Jimmy Chamberlin et Mike Portnoy.
Voici 5 de leurs albums, pas forcément les meilleurs… mais ceux avec lesquels j’ai appris la batterie.
Cet article participe à l’évènement “rencontre inter blog musique 2015” sur le blog batteurpro.
Ce blog est tenu par Xavier Rogé, qui nous livre ses secrets de batteur professionnel. Découvrez l’un de ses articles incontournables : 10 trucs pour groover
Merci à Xavier d’avoir organisé tout ça. Très bonne idée de sa part !
J’ai pris beaucoup de plaisir à rédiger cet article.
Album #1 : Nervermind – Nirvana (1991)
Batteur : Dave Grohl
Cet album est assez accessible. On entend bien la batterie, ce qui facilite le travail à l’oreille.
Sacré batteur ce Dave Grohl… puissance et créativité. Jamais 2 fois le même rythme.
Ce que j’ai retenu de cet album :
- la rapidité des frisés avec les morceaux Breed ou Territorial Pissings.
- les accentuations dans les frisés avec le refrain de Come As You Are
- la créativité (intro In Bloom, intro de Smells Like Teen Spirit…)
- la puissance. Quand on joue du rock, faut taper !
Pas le temps d’écouter tout l’album ? Cliquez ci-dessous pour découvrir le morceau In Bloom. En particulier écoutez l’intro et le refrain.
Album #2 : Dookie – Green Day (1994)
Batteur : Tré Cool
En voilà un qui ne porte pas très bien son nom… il est plutôt agité ce Tré Cool (haha 🙂 )
Que de souvenirs avec cet album, en particulier avec le morceau When I Come Around qui était l’un des premiers morceaux que j’ai joué en concert (je devais avoir 1 an de batterie).
Ce que j’ai retenu de cet album :
- la rapidité avec le morceau Basket Case, Burnout et puis un peu tous les autres morceaux en fait 😉
- l’utilisation des toms dans le jeu : intro morceau Longview
- les tensions / relâchements avec l’alternance du jeu de charleston à la noire / à la croche abordée ici
- l’alternance entre charleston, cymbale rythmique et tom basse à la main droite qui crée de la diversité
Un seul morceau à écouter ? Basket Case bien sûr…
Album #3 : One Hot Minute – Red Hot Chili Peppers (1995)
Batteur : Chad Smith
Un bel album pour découvrir le groove de Chad Smith.
Dans cet album : du rock, du funk… et un Chad Smith caméléon qui s’adapte parfaitement à n’importe quel style !
A retenir de l’album :
- l’utilisation du swing quand il le faut (écoutez le rendu « sautillant » du morceau Falling Into Grace)
- les nuances. Ecoutez le début du morceau Walkabout rempli de ghost notes (si si écoutez bien 😉 )
- le groove
Merci infiniment Chad Smith pour m’avoir fait découvrir le groove !
Un seul morceau à écouter ? Ecoutez Walkabout pour son intro
Album #4 : Siamese Dream – Smashing Pumpkins (1993)
Batteur : Jimmy Chamberlin
Ah, quel batteur ce Jimmy. Pas très connu et pourtant, l’une de mes plus grosses influences…
Il joue de manière complètement décousue, met des cymbales crash de partout.
Vraiment un jeu unique… J’adore !
A retenir de cet album :
- l’indépendance de Jimmy Chamberlin. Quand il joue sur sa cymbale rythmique, il marque systématiquement les temps avec des charlestons joués au pied. C’est le cas sur le morceau Cherub Rock. Un bon exercice d’indépendance.
- les syncopes (contretemps) omniprésents
- la créativité. Ecoutez Geek U.S.A. et Silverfuck
- les différents sons qu’il obtient de sa caisse claire (premières secondes de Cherub Rock, premières secondes de Geek U.S.A.)
Un seul morceau à écouter ? Geek U.S.A.
Album #5 : Awake – Dream Theater (1994)
Batteur : Mike Portnoy
Nous changeons totalement de registre pour entrer dans l’univers du métal progressif.
Vous connaissez déjà Mike Portnoy car j’en ai parlé ici, ici puis là aussi 😉
Enorme influence pour moi !
A retenir de cet album :
- l’intro du morceau 6:00. C’était pour moi une obsession de savoir la jouer !
- les signatures rythmiques complexes. Essayez un peu de comprendre le début du morceau Erotomania… (allez je vous donne la soluce : 3 mesures de 5/4 suivies d’une mesure 9/8)
- des fills qui en imposent
Un seul morceau à écouter ? Erotomania
Conclusion – Que du rock ?!
Eh oui, je ne vous ai présenté que des albums rock (et dérivés). Quelle tristesse de ne présenter qu’un seul style de musique, n’est-ce pas ?
Et pourtant avec le rock j’ai découvert : l’indépendance, les contretemps, les nuances, le groove, le swing, la créativité… et j’en passe !
Bref, j’ai appris à jouer de la batterie. J’ai appris les bases qui, plus tard, m’ont permis d’apprendre d’autres styles.
Quelques conseils pour finir :
- Si vous débutez, fixez-vous sur un seul style de musique et approfondissez-le.
- Ayez une écoute curieuse et attentive. Etudiez les rythmes, les fills, les particularités de chaque batteur.
- Lâchez un peu les partitions ! faites confiance à votre oreille.
Voilà un défi pour vous : apprenez votre prochain morceau à l’oreille uniquement. Prêt à le relever ?
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